Luarca (Asturias)

Sobran las palabras:

De que sirve…

De que sirve llorar si cada vez que lloro mis lágrimas erosionan un poco mi esperanza,

de que sirve gritar si cada vez que grito se alejan aun mas tus labios de los mios,

de que sirve mentir si sabes que mis versos son meras reducciones de cuanto siento y digo,

de que sirve llorar, de que sirve gritar, de que sirve mentir… si tu no estas conmigo

De que sirve quererte, de que sirve adorarte, si no tienes ni idea de lo que te he querido,

cuando paso tan cerca y no puedo ni tocarte, y tu dulce fragancia se cuela en mis sentidos,

de que sirve que sufra si se que no me atrevo a decirte a la cara que muero por besarte,

de qu sirve vivir, si cuando no estas muero, de que sirve el amor si no puedo tocarte.

De que sirven mis piernas, si no van hacia ti, de que sirven mis labios si no te dicen nada,

y no susurran versos a tu oido al sentir el tacto de ru pelo, suave, rozando mi cara.

De que sirven las manos que no acaban en ti, en tu dulce cintura, en tus suaves caderas,

de que sirvo yo mismo si no puedo pedir ni la mitad de lo que me merezco que me des.

Timelapse: Un efecto de vídeo en fotografía

Hoy os presento un efecto chulo que habreis visto mil veces en documentales y reportajes en la televisión: El timelapse.

Timelapse es el nombre de una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas.

Algunos os preguntareis ¿Se puede hacer con una cámara de vídeo?

Si. Aunque una cámara fotografica brinda varias ventajas:  Una de ellas es que si queremos inmortalizar una secuencia muy larga en el tiempo, requeririamos de mucho espacio (cintas, disco duro etc) con un montón de fotogramas que no necesitamos. Otra principal razón es que una cámara fotografica nos permitiria captar fotogramas de larga exposición como podría ser las estelas de las luces de los coches de noche y ver ese movimiento de haces a toda velocidad. Tambien una cámara fotografica tiene mayor autonomia además de poder captar fotos a mas del doble de resolución de lo que cualquier videocámara HD podría hacer.

Hoy os presento, aunque muchos ya lo habeis visto,  el primer timelapse que tomé tras una racha de examenes desde mi cuarto. Disfrutadlo

 

 

 

The Final Countdown

The Final Countdown: es una canción interpretada por la agrupación Europe. Fue el primer sencillo del álbum The Final Countdown. La canción ocupó la primera posición en las listas de popularidad de 25 países, incluyendo el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 8 en el Billboard Hot 100 y el 18 en el Billboard Mainstream Rock Tracks. “The Final Countdown” fue certificado como sencillo de oro en el Reino Unido en 1986.“The Final Countdown” fue lanzada durante la primavera de 1986 y se convirtió en la canción más exitosa de The Final Countdown en las listas de popularidad de los Estados Unidos. La canción apareció en el Billboard Hot 100, en donde alcanzó el puesto 10. La semana siguiente, debutó en el Billboard Mainstream Rock Tracks, en donde alcanzó el puesto 18 luego de ocho semanas y permaneció en la lista durante 20 semanas.La canción es bastante popular en muchos estadios y arenas deportivos. La canción es reproducida para animar a la afición local. También ha sido adaptada por varias bandas colegiales para ser usada en eventos deportivos.

Europe: es un grupo sueco de hard rock reconocido como la banda más importante del hair metal que se ha formado fuera de los EE.UU y Reino Unido. Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada “Carrie”. Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El buen recibimiento continuó con “Out Of This World”Prisioners In Paradise” (1988). Luego publicaron ” (1991), que pasó desapercibido, debido a la decadencia en que se encontraba el Hard Rock por esos días. En el año 2004, regresaron con el álbum “Start From The Dark”, sonando actualizado y muy fuerte, y una vez más confirmándose la calidad como instrumentistas de los músicos (que durante el break de Europe tocaron como banda de Glenn Hughes y en numerosos proyectos de Hard Rock/Heavy) y las cualidades valiosísimas de Joey Tempest como vocalista. Aunque siempre han sido considerados como una banda creada por los sellos discográficos para captar al mercado europeo en los 80’s; su éxito y calidad musical son notables. A partir de 1986 hasta 1992 Europe logro vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo.

The Final Countdown: es un álbum de la banda sueca de hard-rock Europe. Lanzado al público el 26 de mayo de 1986 por Epic Records, ha tenido un gran éxito comercial, vendiendo más de 3 millones de unidades sólo en Estados Unidos y alcanzando altas posiciones como el 8º puesto en el Billboard 200. Fue grabado en los estudios Powerplay en Zúrich, estudios Soundtrade en Estocolmo, estudios Mastersound en Atlanta y estudios Fantasy en San Francisco. Dura 40 minutos y 24 segundos.

Letra:

We’re leaving together,
But still it’s farewell
And maybe we’ll come back,
To earth, who can tell ?
I guess there is no one to blame
We’re leaving ground
Will things ever be the same again?

It’s the final countdown…

We’re heading for Venus and still we stand tall
Cause maybe they’ve seen us and welcome us all
With so many light years to go and things to be found
I’m sure that we’ll all miss her so

Sunshine of your love

Sunshine of your love: canción de la banda de rock británica, Cream, y lanzada en su disco Disraeli Gears. Fue el single más comercial y vendido de Cream, y de su disquera en ese momento, Atlantic Records. Fue escrita por Eric Clapton, Jack Bruce y Pete Brown, mientras que el solo de guitarra solo es acreditado a Clapton. Su creación comienza en enero de 1967, cuando Bruce y Clapton asisten a un concierto de Jimi Hendrix en Saville Theatre ubicado en Londres. Bruce regresaba a su hogar y escribió el riff de guitarra que hoy en día se escucha en la versión oficial. Las letras fuero compuestas en una sesión (la cual duró toda una noche), entre Bruce y Brown. El estribillo fue escrito posteriormente por Clapton.Además de ser el single más vendido de Cream y Atlantic Records, la revista Rolling Stone la nombra la “65° mejor canción de Rock de todos los tiempos”, y VH1 la consagra como la “44° mejor canción de Rock Duro de todos los tiempos”.

Cream: fue una banda de rock británica de los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres power trios y supergrupos de la década. Estaba formada por Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y como vocalista y Ginger Baker en la batería. Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker. Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience,Led Zeppelin causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo un sonido potente aunque cargado de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como , Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los 60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath. En la discografía de Cream aparecen temas de blues tradicional como Crossroads y Spoonful, y de blues moderno como Born Under a Bad Sign, así como temas más exóticos como Strange Brew, Tales of Brave Ulysses o Toad. Entre sus mayores éxitos aparecen I Feel Free, Sunshine of Your Love, White Room, Crossroads y Badge.

Disraeli Gears: es el segundo álbum del grupo de rock británico, Cream. Se editó en noviembre de 1967, llegando al número 5 de las listas de álbumes del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos. De este álbum se sacaron dos sencillos: “Strange Brew” y “Sunshine of Your Love”. La cubierta del álbum, de corte psicodélico es obra del artista australiano, Martin Sharp.

Letra:

It’s getting near dawn,
When lights close their tired eyes.
I’ll soon be with you my love,
To give you my dawn surprise.
I’ll be with you darling soon,
I’ll be with you when the stars start falling.

I’ve been waiting so long
To be where I’m going
In the sunshine of your love.

I’m with you my love,
The light’s shining through on you.
Yes, I’m with you my love,
It’s the morning and just we two.
I’ll stay with you darling now,
I’ll stay with you till my seas are dried up.

Chorus

Repeat Second Verse

I’ve been waiting so long
I’ve been waiting so long
I’ve been waiting so long
To be where I’m going
In the sunshine of your love.

Tears in heaven

Tears in Heaven: (en inglés, “Lágrimas en el cielo”) es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas más exitosos de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista Adulto Contemporáneo en 1992. “Tears in heaven” fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías “Canción del año”, “Grabación del año” y “Mejor interpretación vocal pop masculina”. También fue incluida en el álbum de Clapton Unplugged. La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.

Eric Patrick Clapton Shaw: CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de “Slowhand” (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Además, aparece en el puesto número 4 de la lista “Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone y en el puesto número 53 de su especial “Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”. Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall’s Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario; Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción “Change the World” o reggae en su versión del tema de Bob Marley (“I shot the Sheriff”). Posiblemente su mayor éxito fue la canción “Layla” de su época con Derek and the Dominos.

Unplugged: es un álbum de Eric Clapton que salió a la venta en agosto de 1992. Fue grabado en vivo el 16 de enero de 1992 en los estudios Bray Film de Windsor, Inglaterra, para la serie MTV Unplugged. Este álbum incluye la versión acústica de “Tears in heaven” y una versión especial para “Layla” con arreglos distintos. Presenta además interpretaciones de otros autores, que han influenciado bastante a Clapton, como Robert Johnson y Big Bill Broonzy.Por este álbum Clapton ganó tres premios Grammy, en las categorías “Álbum del año”, “Vocalista de rock masculino” y “Mejor canción de rock”; además de otros tres por la grabación de “Tears in heaven”.En el 2000, la revista Q lo puso en el número 71 de la lista de “Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos”. Algunos medios se han referido a este álbum como el origen del éxito de la serie unplugged de la cadena telesiva estadounidense MTV y como una vuelta a las raíces blues de Eric.

Letra:

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong, and carry on
Cause I know I don’t belong
Here in heaven

Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven
I’ll find my way, through night and day
Cause I know I just can’t stay
Here in heaven

Time can bring you down
Time can bend your knee
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please

(instrumental)

Beyond the door
There’s peace I’m sure.
And I know there’ll be no more…
Tears in heaven

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong, and carry on
Cause I know I don’t belong
Here in heaven

Cause I know I don’t belong
Here in heaven

Layla

Layla: es una canción rock del álbum Layla and Other Assorted Love Songs del supergrupo Derek and the Dominos, lanzado al mercado en 1970 por la discográfica Atco. Contiene los inconfundibles acordes de guitarra de Eric Clapton y Duane Allman. Sus famosos movimientos en contraste fueron compuestos por separado por Eric Clapton y Jim Gordon. Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, “Layla” no tuvo una gran acogida en sus inicios. Esto cambió con el paso de los años, ya que desde entonces ha logrado gran éxito entre la crítica y el público, llegando a ser considerada como una de las canciones de amor más destacadas de la música rock. Dos versiones distintas han conseguido entrar en las listas de ventas, inicialmente en 1972 y después en 1992. En 2004 la revista Rolling Stone la incluyó en el puesto número 27 de su lista “Las 500 grandes canciones de todos los tiempos”.

Derek and the Dominos: fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends. La banda lanzó tan solo un álbum de estudio, Layla and Other Assorted Love Songs , que contó con el guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band como invitado. El disco fue relativamente bien recibido por la crítica, pero las ventas y la radiodifusión fueron ambas más bien escasas. A pesar de ser lanzado en 1970, “Layla”, la canción de amor que ClaptonPattie Boyd escribió inspirada en , que era por aquel entonces la esposa del componente de The Beatles, George Harrison (con el que se había casado en 1966), no llegó a los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Reino Unido hasta 1972. Tanto la crítica como muchos de los seguidores de Clapton sitúan esta época como el momento más álgido de su carrera.

Layla and Other Assorted Love Songs: es un álbum de estudio del grupo Derek and the Dominos, publicado en 1970 y considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock and roll, así como uno de los mejores momentos en la carrera musical de Eric Clapton. Tras su publicación en diciembre de 1970, la recepción tanto por parte de la crítica como por parte del público fue mixta. En este sentido, el álbum alcanzó el puesto 16 en las listas de álbumes pop de Billboard, mientras en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos. Aún así, en 2003, Layla and Other Assorted Love Songs fue clasificado como el 89º mejor álbum de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1. En 2003, el álbum quedó en el puesto 115 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone.

Letra:

What’ll you do when you get lonely
And nobody’s waiting by your side?
You’ve been running and hiding much too long.
You know it’s just your foolish pride.

Layla, you’ve got me on my knees.
Layla, I’m begging, darling please.
Layla, darling won’t you ease my worried mind.

I tried to give you consolation
When your old man had let you down.
Like a fool, I fell in love with you,
Turned my whole world upside down.

Chorus

Let’s make the best of the situation
Before I finally go insane.
Please don’t say we’ll never find a way
And tell me all my love’s in vain.

Chorus

Chorus

Un nuevo toque sin texto y visual a literarycode

¡Hola!

 

En primer lugar me presento para los que no me conozcáis: mi nombre es Álvaro Calvo (o Calvaro para los amigos, o pipe calvo como dice Luis) y os presento un nuevo espacio en literarycode donde, al igual que en otras secciones llenas de sensaciones, dejareis por una vez de leer para ver y escuchar. Es aquí el lugar donde quedaran esas imágenes plasmadas en fotografías, también esos videos llenos de imágenes y ciertos experimentos visuales de vídeo basados en fotografía (Timelapses, Stopmotion, etc).

 

Si tenéis algún comentario no olvidéis principalmente dejarlo aquí y si quereis contactar conmigo podéis hacerlo también a través de info [AT] alvaro-calvo.com

Un saludo y nos vemos

Fotografia tomada con Canon EOS 450D por A.C. en la PalLANtiaenred2009

 

 

 

 

Pull me under

Pull Me Under: es la primera canción del álbum Images and Words hecho por la banda de progressive metal, Dream Theater en 1992. La canción fue muy bien recibida por la radio y la extensa rotación que tuvo en la cadena televisiva MTV.Como una característica distintiva, la canción no tiene un final convencional. La canción termina abruptamente a media nota en el minuto 8 con 11 segundos. Esto enfatiza el tema de la canción sobre la repentina y inesperada naturaleza de la muerte. Sin embargo en una apreciación más detallada se descubre que el final termina en el tiempo 4/4.La letra de la canción se refiere a la obra de Shakespeare, Hamlet y es contada a través del punto de vista del príncipe Hamlet. La letra alude fuertemente a la obra y al eco del deseo de Hamlet de cobrar su venganza por su padre al costo de su propia cordura. En el movimiento final de la canción se puede escuchar al vocalista James LaBrie cantando una estrofa directamente sacada de Hamlet: “Oh that this too, too solid flesh would melt.” (Oh esto es muy, muy solido que la piel se puede derretir).

Dream Theater: es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus más de veinte años de existencia, se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (a mediados de los años 1970), a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock. Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words de 1992, que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo, a pesar de que sólo alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Octavarium de 2005, que alcanzó el número 36 en la misma cartelera. La banda es bien conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista, y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal, lo que ha propiciado colaboraciones entre los miembros de Dream Theater y muchos otros músicos bien conocidos. En un famoso ejemplo, Mike Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani junto a su compañero Mike Portnoy, que fue el baterista de la gira. Petrucci sigue así los pasos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen y otros guitarristas influyentes. Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso.

Images and Words: es el segundo álbum en estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, editado en 1992. Es el primer álbum con el cantante James LaBrie, y es considerado una producción germinatoria del género de metal progresivo. El tema “Pull Me Under” recibió apoyo sustancial por parte de MTV y estaciones de radio, y hasta hoy permanece como el hit más grande de la banda. El álbum en sí es el más exitoso comercialmente de todos los álbumes de Dream Theater, alcanzando la certificación de disco de oro en los Estados Unidos y Japón.

Letra:

Lost in the sky
Clouds roll by and I roll with them
Arrows fly
Seas increase and then fall again

This world is spinning around me
This world is spinning without me
Every day sends future to past
Every breath leaves me one less to my last

Watch the sparrow falling
Gives new meaning to it all
If not today nor yet tomorrow then some other day

I’ll take seven lives for one
And then my only father’s son
As sure as I ever did love him
I am not afraid

This world is spinning around me
The whole world keeps spinning around me
All life is future to past
Every breath leaves me one less to my last

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
All that I feel is honor and spite
All I can do is to set it right

Dust fills my eyes
Clouds roll by and I roll with them
Centuries cry
Orders fly and I fall again

This world is spinning inside me
The whole world is spinning inside of me
Every day sends future to past
Every step brings me closer to my last

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
Living my life too much in the sun
Only until your will is done…

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
All that I feel is honor and spite
All I can do is to set it right

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
Living my life too much in the sun
Only until your will is done

“Oh that this too, too solid flesh would melt.”

Knockin´on heaven´s door

Knockin´on Heaven´s Door: es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. La canción consiste en un patrón básico a través de la canción, G-D-Am7-Am7 y después G-D-C-C, repitiéndose así. En el 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un cantautor, compositor, músico y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are a-Changin”, se convirtieron en himnos antibélicos, especialmente contrarios a la Guerra de Vietnam, y de los movimientos civiles de la época. El penúltimo álbum de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone. Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético”. También ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.

Pat Garrett y Billy The Kid: es un western de 1973 procedente de EEUU, dirigido por Sam Peckinpah y protagonizado por los conocidos actores James Coburn y Kris Kristofferson. La película también cuenta con Bob Dylan para la música (aparte de actuar), lo cual dio lugar a la banda sonora del mismo nombre.

Letra:

Mama, take this badge off of me
I can’t use it anymore.
It’s gettin’ dark, too dark for me to see
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door

Mama, put my guns in the ground
I can’t shoot them anymore.
That long black cloud is comin’ down
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door