The Final Countdown

The Final Countdown: es una canción interpretada por la agrupación Europe. Fue el primer sencillo del álbum The Final Countdown. La canción ocupó la primera posición en las listas de popularidad de 25 países, incluyendo el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 8 en el Billboard Hot 100 y el 18 en el Billboard Mainstream Rock Tracks. “The Final Countdown” fue certificado como sencillo de oro en el Reino Unido en 1986.“The Final Countdown” fue lanzada durante la primavera de 1986 y se convirtió en la canción más exitosa de The Final Countdown en las listas de popularidad de los Estados Unidos. La canción apareció en el Billboard Hot 100, en donde alcanzó el puesto 10. La semana siguiente, debutó en el Billboard Mainstream Rock Tracks, en donde alcanzó el puesto 18 luego de ocho semanas y permaneció en la lista durante 20 semanas.La canción es bastante popular en muchos estadios y arenas deportivos. La canción es reproducida para animar a la afición local. También ha sido adaptada por varias bandas colegiales para ser usada en eventos deportivos.

Europe: es un grupo sueco de hard rock reconocido como la banda más importante del hair metal que se ha formado fuera de los EE.UU y Reino Unido. Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada “Carrie”. Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El buen recibimiento continuó con “Out Of This World”Prisioners In Paradise” (1988). Luego publicaron ” (1991), que pasó desapercibido, debido a la decadencia en que se encontraba el Hard Rock por esos días. En el año 2004, regresaron con el álbum “Start From The Dark”, sonando actualizado y muy fuerte, y una vez más confirmándose la calidad como instrumentistas de los músicos (que durante el break de Europe tocaron como banda de Glenn Hughes y en numerosos proyectos de Hard Rock/Heavy) y las cualidades valiosísimas de Joey Tempest como vocalista. Aunque siempre han sido considerados como una banda creada por los sellos discográficos para captar al mercado europeo en los 80′s; su éxito y calidad musical son notables. A partir de 1986 hasta 1992 Europe logro vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo.

The Final Countdown: es un álbum de la banda sueca de hard-rock Europe. Lanzado al público el 26 de mayo de 1986 por Epic Records, ha tenido un gran éxito comercial, vendiendo más de 3 millones de unidades sólo en Estados Unidos y alcanzando altas posiciones como el 8º puesto en el Billboard 200. Fue grabado en los estudios Powerplay en Zúrich, estudios Soundtrade en Estocolmo, estudios Mastersound en Atlanta y estudios Fantasy en San Francisco. Dura 40 minutos y 24 segundos.

Letra:

We’re leaving together,
But still it’s farewell
And maybe we’ll come back,
To earth, who can tell ?
I guess there is no one to blame
We’re leaving ground
Will things ever be the same again?

It’s the final countdown…

We’re heading for Venus and still we stand tall
Cause maybe they’ve seen us and welcome us all
With so many light years to go and things to be found
I’m sure that we’ll all miss her so

Sunshine of your love

Sunshine of your love: canción de la banda de rock británica, Cream, y lanzada en su disco Disraeli Gears. Fue el single más comercial y vendido de Cream, y de su disquera en ese momento, Atlantic Records. Fue escrita por Eric Clapton, Jack Bruce y Pete Brown, mientras que el solo de guitarra solo es acreditado a Clapton. Su creación comienza en enero de 1967, cuando Bruce y Clapton asisten a un concierto de Jimi Hendrix en Saville Theatre ubicado en Londres. Bruce regresaba a su hogar y escribió el riff de guitarra que hoy en día se escucha en la versión oficial. Las letras fuero compuestas en una sesión (la cual duró toda una noche), entre Bruce y Brown. El estribillo fue escrito posteriormente por Clapton.Además de ser el single más vendido de Cream y Atlantic Records, la revista Rolling Stone la nombra la “65° mejor canción de Rock de todos los tiempos”, y VH1 la consagra como la “44° mejor canción de Rock Duro de todos los tiempos”.

Cream: fue una banda de rock británica de los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres power trios y supergrupos de la década. Estaba formada por Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y como vocalista y Ginger Baker en la batería. Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker. Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience,Led Zeppelin causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo un sonido potente aunque cargado de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como , Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los 60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath. En la discografía de Cream aparecen temas de blues tradicional como Crossroads y Spoonful, y de blues moderno como Born Under a Bad Sign, así como temas más exóticos como Strange Brew, Tales of Brave Ulysses o Toad. Entre sus mayores éxitos aparecen I Feel Free, Sunshine of Your Love, White Room, Crossroads y Badge.

Disraeli Gears: es el segundo álbum del grupo de rock británico, Cream. Se editó en noviembre de 1967, llegando al número 5 de las listas de álbumes del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos. De este álbum se sacaron dos sencillos: “Strange Brew” y “Sunshine of Your Love”. La cubierta del álbum, de corte psicodélico es obra del artista australiano, Martin Sharp.

Letra:

It’s getting near dawn,
When lights close their tired eyes.
I’ll soon be with you my love,
To give you my dawn surprise.
I’ll be with you darling soon,
I’ll be with you when the stars start falling.

I’ve been waiting so long
To be where I’m going
In the sunshine of your love.

I’m with you my love,
The light’s shining through on you.
Yes, I’m with you my love,
It’s the morning and just we two.
I’ll stay with you darling now,
I’ll stay with you till my seas are dried up.

Chorus

Repeat Second Verse

I’ve been waiting so long
I’ve been waiting so long
I’ve been waiting so long
To be where I’m going
In the sunshine of your love.

Tears in heaven

Tears in Heaven: (en inglés, “Lágrimas en el cielo”) es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas más exitosos de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista Adulto Contemporáneo en 1992. “Tears in heaven” fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías “Canción del año”, “Grabación del año” y “Mejor interpretación vocal pop masculina”. También fue incluida en el álbum de Clapton Unplugged. La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.

Eric Patrick Clapton Shaw: CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de “Slowhand” (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Además, aparece en el puesto número 4 de la lista “Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone y en el puesto número 53 de su especial “Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”. Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall’s Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario; Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción “Change the World” o reggae en su versión del tema de Bob Marley (“I shot the Sheriff”). Posiblemente su mayor éxito fue la canción “Layla” de su época con Derek and the Dominos.

Unplugged: es un álbum de Eric Clapton que salió a la venta en agosto de 1992. Fue grabado en vivo el 16 de enero de 1992 en los estudios Bray Film de Windsor, Inglaterra, para la serie MTV Unplugged. Este álbum incluye la versión acústica de “Tears in heaven” y una versión especial para “Layla” con arreglos distintos. Presenta además interpretaciones de otros autores, que han influenciado bastante a Clapton, como Robert Johnson y Big Bill Broonzy.Por este álbum Clapton ganó tres premios Grammy, en las categorías “Álbum del año”, “Vocalista de rock masculino” y “Mejor canción de rock”; además de otros tres por la grabación de “Tears in heaven”.En el 2000, la revista Q lo puso en el número 71 de la lista de “Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos”. Algunos medios se han referido a este álbum como el origen del éxito de la serie unplugged de la cadena telesiva estadounidense MTV y como una vuelta a las raíces blues de Eric.

Letra:

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong, and carry on
Cause I know I don’t belong
Here in heaven

Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven
I’ll find my way, through night and day
Cause I know I just can’t stay
Here in heaven

Time can bring you down
Time can bend your knee
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please

(instrumental)

Beyond the door
There’s peace I’m sure.
And I know there’ll be no more…
Tears in heaven

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong, and carry on
Cause I know I don’t belong
Here in heaven

Cause I know I don’t belong
Here in heaven

Layla

Layla: es una canción rock del álbum Layla and Other Assorted Love Songs del supergrupo Derek and the Dominos, lanzado al mercado en 1970 por la discográfica Atco. Contiene los inconfundibles acordes de guitarra de Eric Clapton y Duane Allman. Sus famosos movimientos en contraste fueron compuestos por separado por Eric Clapton y Jim Gordon. Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, “Layla” no tuvo una gran acogida en sus inicios. Esto cambió con el paso de los años, ya que desde entonces ha logrado gran éxito entre la crítica y el público, llegando a ser considerada como una de las canciones de amor más destacadas de la música rock. Dos versiones distintas han conseguido entrar en las listas de ventas, inicialmente en 1972 y después en 1992. En 2004 la revista Rolling Stone la incluyó en el puesto número 27 de su lista “Las 500 grandes canciones de todos los tiempos”.

Derek and the Dominos: fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends. La banda lanzó tan solo un álbum de estudio, Layla and Other Assorted Love Songs , que contó con el guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band como invitado. El disco fue relativamente bien recibido por la crítica, pero las ventas y la radiodifusión fueron ambas más bien escasas. A pesar de ser lanzado en 1970, “Layla”, la canción de amor que ClaptonPattie Boyd escribió inspirada en , que era por aquel entonces la esposa del componente de The Beatles, George Harrison (con el que se había casado en 1966), no llegó a los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Reino Unido hasta 1972. Tanto la crítica como muchos de los seguidores de Clapton sitúan esta época como el momento más álgido de su carrera.

Layla and Other Assorted Love Songs: es un álbum de estudio del grupo Derek and the Dominos, publicado en 1970 y considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock and roll, así como uno de los mejores momentos en la carrera musical de Eric Clapton. Tras su publicación en diciembre de 1970, la recepción tanto por parte de la crítica como por parte del público fue mixta. En este sentido, el álbum alcanzó el puesto 16 en las listas de álbumes pop de Billboard, mientras en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos. Aún así, en 2003, Layla and Other Assorted Love Songs fue clasificado como el 89º mejor álbum de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1. En 2003, el álbum quedó en el puesto 115 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone.

Letra:

What’ll you do when you get lonely
And nobody’s waiting by your side?
You’ve been running and hiding much too long.
You know it’s just your foolish pride.

Layla, you’ve got me on my knees.
Layla, I’m begging, darling please.
Layla, darling won’t you ease my worried mind.

I tried to give you consolation
When your old man had let you down.
Like a fool, I fell in love with you,
Turned my whole world upside down.

Chorus

Let’s make the best of the situation
Before I finally go insane.
Please don’t say we’ll never find a way
And tell me all my love’s in vain.

Chorus

Chorus

Pull me under

Pull Me Under: es la primera canción del álbum Images and Words hecho por la banda de progressive metal, Dream Theater en 1992. La canción fue muy bien recibida por la radio y la extensa rotación que tuvo en la cadena televisiva MTV.Como una característica distintiva, la canción no tiene un final convencional. La canción termina abruptamente a media nota en el minuto 8 con 11 segundos. Esto enfatiza el tema de la canción sobre la repentina y inesperada naturaleza de la muerte. Sin embargo en una apreciación más detallada se descubre que el final termina en el tiempo 4/4.La letra de la canción se refiere a la obra de Shakespeare, Hamlet y es contada a través del punto de vista del príncipe Hamlet. La letra alude fuertemente a la obra y al eco del deseo de Hamlet de cobrar su venganza por su padre al costo de su propia cordura. En el movimiento final de la canción se puede escuchar al vocalista James LaBrie cantando una estrofa directamente sacada de Hamlet: “Oh that this too, too solid flesh would melt.” (Oh esto es muy, muy solido que la piel se puede derretir).

Dream Theater: es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus más de veinte años de existencia, se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (a mediados de los años 1970), a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock. Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words de 1992, que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo, a pesar de que sólo alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Octavarium de 2005, que alcanzó el número 36 en la misma cartelera. La banda es bien conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista, y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal, lo que ha propiciado colaboraciones entre los miembros de Dream Theater y muchos otros músicos bien conocidos. En un famoso ejemplo, Mike Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani junto a su compañero Mike Portnoy, que fue el baterista de la gira. Petrucci sigue así los pasos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen y otros guitarristas influyentes. Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso.

Images and Words: es el segundo álbum en estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, editado en 1992. Es el primer álbum con el cantante James LaBrie, y es considerado una producción germinatoria del género de metal progresivo. El tema “Pull Me Under” recibió apoyo sustancial por parte de MTV y estaciones de radio, y hasta hoy permanece como el hit más grande de la banda. El álbum en sí es el más exitoso comercialmente de todos los álbumes de Dream Theater, alcanzando la certificación de disco de oro en los Estados Unidos y Japón.

Letra:

Lost in the sky
Clouds roll by and I roll with them
Arrows fly
Seas increase and then fall again

This world is spinning around me
This world is spinning without me
Every day sends future to past
Every breath leaves me one less to my last

Watch the sparrow falling
Gives new meaning to it all
If not today nor yet tomorrow then some other day

I’ll take seven lives for one
And then my only father’s son
As sure as I ever did love him
I am not afraid

This world is spinning around me
The whole world keeps spinning around me
All life is future to past
Every breath leaves me one less to my last

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
All that I feel is honor and spite
All I can do is to set it right

Dust fills my eyes
Clouds roll by and I roll with them
Centuries cry
Orders fly and I fall again

This world is spinning inside me
The whole world is spinning inside of me
Every day sends future to past
Every step brings me closer to my last

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
Living my life too much in the sun
Only until your will is done…

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
All that I feel is honor and spite
All I can do is to set it right

Pull me under Pull me under
Pull me under I’m not afraid
Living my life too much in the sun
Only until your will is done

“Oh that this too, too solid flesh would melt.”

Knockin´on heaven´s door

Knockin´on Heaven´s Door: es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. La canción consiste en un patrón básico a través de la canción, G-D-Am7-Am7 y después G-D-C-C, repitiéndose así. En el 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un cantautor, compositor, músico y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are a-Changin”, se convirtieron en himnos antibélicos, especialmente contrarios a la Guerra de Vietnam, y de los movimientos civiles de la época. El penúltimo álbum de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone. Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético”. También ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.

Pat Garrett y Billy The Kid: es un western de 1973 procedente de EEUU, dirigido por Sam Peckinpah y protagonizado por los conocidos actores James Coburn y Kris Kristofferson. La película también cuenta con Bob Dylan para la música (aparte de actuar), lo cual dio lugar a la banda sonora del mismo nombre.

Letra:

Mama, take this badge off of me
I can’t use it anymore.
It’s gettin’ dark, too dark for me to see
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door

Mama, put my guns in the ground
I can’t shoot them anymore.
That long black cloud is comin’ down
I feel like I’m knockin’ on heaven’s door.

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door
Knock, knock, knockin’ on heaven’s door

Coming Back To Life

Coming back lo life: es una canción del álbum de 1994 de Pink Floyd, The Division Bell, y es abonada únicamente a David Gilmour.
Gilmour ha dicho que la canción fue escrita sobre su esposa, Polly Samson. La canción es tocada en  C Mayor. Esto abre con un synth el zumbido de una cuerda principal C, llevando a un solo de guitarra lento jugado con un sonido limpio. El primer verso es cantado entonces despacio sobre cuerdas synth, antes de que el ritmo principal de la canción aparezca, y el resto del grupo se afilia al arreglo. Otro verso es cantado, y seguido de un solo de guitarra. Después de este solo de guitarra, las pocas últimas líneas del verso son cantadas otra vez, y luego un solo de guitarra es jugado hasta el final de la canción.

Pink Floyd: fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos. Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd. Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

The Division Bell: es el décimocuarto y último disco de estudio de la banda británica Pink Floyd, lanzado en marzo y abril de 1994. Este disco es la última muestra de la música hecha por la banda. Al igual que A Momentary Lapse of Reason y el disco en directo Delicate Sound of Thunder, no cuenta con la presencia de Roger Waters. Este disco, al igual que el anterior, gozó de excelentes críticas, y los premios que recibió este demuestran su buena acogida del público. Aunque se aleja en algunas piezas de la etapa cumbre de la banda, en otras hay grandes signos y recuerdan su sonido épico: los solos de Wright y las guitarras de Gilmour en algún momento recuerdan álbumes progresivos tales como MeddleWish You Were Here y . En este disco se escucha de nuevo la voz de Wright, opacada en discos anteriores (la canción Wearing The Inside Out fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright). También cabe mencionar que The Division Bell emplea sonidos antes usados en otras canciones, como los redoblantes de High Hopes, que son iguales a los que suenan en Bring The Boys Back Home de The Wall y las campanas del comienzo, que son iguales a las de Fat Old Sun de Atom Heart Mother. El tema central del disco era la comunicación – o la falta de comunicación – entre personas, acompañado de otros temas: el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa, todos estos ejemplos de la comunicación malinterpretada y mal hecha. De ahí salió la idea de dos caras enfrentadas, que igualmente se podrían ver como una cara mirando de frente, como en las pruebas psicotécnicas.

Letra:

WHERE WERE YOU WHEN I WAS BURNED AND BROKEN
WHILE THE DAYS SLIPPED BY FROM MY WINDOW WATCHING
AND WHERE WERE YOU WHEN I WAS HURT AND I WAS HELPLESS
BECAUSE THE THINGS YOU SAY AND THE THINGS YOU DO SURROUND ME
WHILE YOU WERE HANGING YOURSELF ON SOMEONE ELSES WORDS
DYING TO BELIEVE IN WHAT YOU HEARD
I WAS STARING STRAIGHT INTO THE SHINING SUN
LOST IN THOUGHT AND LOST IN TIME
WHILE THE SEEDS OF LIFE AND THE SEEDS OF CHANGE WERE PLANTED
OUTSIDE THE RAIN FELL DARK AND SLOW
WHILE I PONDERED ON THIS DANGEROUS BUT IRRESISTIBLE PASTIME
I TOOK A HEAVENLY RIDE THROUGH OUR SILENCE
I KNEW THE MOMENT HAD ARRIVED
FOR KILLING THE PAST AND COMING BACK TO LIFE
I TOOK A HEAVENLY RIDE THROUGH OUR SILENCE
I KNEW THE WAITING HAD BEGUN
AND HEADED STRAIGHT INTO THE SHINING SUN

Traduccion:

DÓNDE ESTABAS TU CUANDO YO ESTABA QUEMADO Y DESECHO
MIENTRAS MIRABA LOS DÍAS PASAR POR MI VENTANA
Y DONDE ESTABAS CUANDO ESTABA HERIDO E INDEFENSO
PORQUE LAS COSAS QUE DICES Y HACES ME RODEAN
MIENTRAS TE COLGABAS EN LAS PALABRAS DE ALGUIEN MÁS
MURIENDO POR CREER EN LO QUE HABÍAS ESCUCHADO
YO EMPEZABA A IR DIRECTO AL SOL BRILLANTE
PERDIDO EN EL PENSAMIENTO Y PERDIDO EN EL TIEMPO
MIENTRAS LAS SEMILLAS DE LA VIDA Y LAS SEMILLAS DEL CAMBIO ERAN PLANTADAS
AFUERA LA LLUVIA CAÍA LENTA Y OSCURA
MIENTRAS REFLEXIONABA EN ESTE PELIGROSO PERO IRRESISTIBLE PASATIEMPO
TOME UN PASEO CELESTIAL A TRAVÉS NUESTRO SILENCIO
SUPE QUE EL MOMENTO HABÍA LLEGADO
PARA MATAR AL PASADO Y VOLVER A LA VIDA
TOME UN PASEO CELESTIAL A TRAVÉS NUESTRO SILENCIO
SUPE QUE LA ESPERA HABÍA COMENZADO
Y ME DIRIGÍ DIRECTO AL SOL BRILLANTE

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Smoke On The Water

Smoke on the Water: es una canción del grupo de rock británico Deep Purple lanzada en el influyente álbum Machine Head, tiene una duracion de estudio de 5:40. La canción cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto de Frank Zappa. Es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una guitarra Gibson ES-335 y posteriormente con una Fender Stratocaster que se ha convertido en uno de los riffs más famosos de la historia del rock mundial. Es también muy conocida su versión en directo del álbum Made in Japan, de 1972.

Deep Purple: es una banda de hard rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70. La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como “Mark I”, “II”, “III” y “IV“. La “Mark II”, formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon LordIan Paice (teclados), (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo entre 1969 y 1973 y entre 1984 y 1989, cuando la relación entre Blackmore y el resto de músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.

Machine Head: es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple. Fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972. Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema Smoke on the Water, uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del rock. En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.

Letra:

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn’t have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we’ll never forget
Smoke on the water, fire in the sky

Paranoid

Paranoid: es una canción interpretada por Black Sabbath. La canción aparece en el segundo álbum de la banda, Paranoid, y a pesar de que fue creada como un relleno para el álbum, se convirtió en una de las canciones más famosas de la banda. La compañía discográfica cambió el nombre del álbum de War Pigs, como fue nombrado originalmente, por Paranoid, ya que temían una reacción negativa de las personas que apoyaban la Guerra de Vietnam.  Paranoid fue lanzada como un sencillo, con  The Wizard como lado B, en el Reino Unido en julio de 1970 y alcanzó el puesto 4 en las listas de popularidad de ese país. También alcanzó la segunda posición en el Nederlandse Top 40 de Países Bajos. La canción ocupó el puesto 34 en la lista de VH1 de mejores 40 canciones de metal y el puesto 4 en la lista VH1 Greatest Hard Rock Songs en 2009. En marzo de 2005, la revista Q colocó la canción en el lugar 11 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra. La revista Rolling Stone la colocó en el puesto 250 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. También aparece en el libro The Top 500 Heavy Metal Songs of All Time de Martin Popoff como la mejor canción de heavy metal de todos los tiempos.

Paranoid es el segundo álbum de la banda británica Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el más vendido LP de Black Sabbath.

Paranoid es el segundo álbum de la banda británica Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el más vendido LP de Black Sabbath.

Letra:

Finished with my woman
Cause she couldn’t help me with my mind
People think I’m insane
Because I am from another time

All day long I think of things
But nothing seems to satisify
Think I’ll lose my mind
If I don’t find something to pacify

Can you help me
Occupy my brain, oh yeah

I need someone to show me
The things in life that I can’t find
I can’t see the things that make
True happiness I must be blind

Make a joke and I will sigh
And you will laugh and I will cry
Happiness I can not feel
And love to me is so unreal

And so as you hear these words
Telling you now of my state
I tell you to end your life
I wish I could but it’s too late

I Don’t Care

I Don’t Care: es el tercer sencillo del álbum Worlds Collide de la banda Finlandesa Apocalyptica. Contiene la colaboración de Adam Gontier ((Norwood, Ontario, Canadá; 21 de mayo de 1978) es el vocalista y guitarrista del grupo de post-grunge canadiense Three Days Grace) y Mats Levén.

Apocalyptica: es una banda de cello metal formada en Helsinki, Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de heavy metal con violonchelos.

Worlds Collide: es el sexto álbum de la banda Finlandesa Apocalyptica. Existen dos versiones, la edición normal con solo un disco y la edición especial que contiene dos canciones extras y un DVD.

Letra:

I try to make it through my life
In my way
There is you
I try to make it through these lies
That’s all I do

Just don’t deny it
Just don’t deny it
And deal with it
Yeah deal with it

You tried to break me
You wanna break me
Bit by bit
That’s just part of you

If you were dead or still alive,
I don’t care,
I don’t care,
And all the things you left behind,
I don’t care,
I don’t care

I try to make you see my side
Always trying to stay in line
But you’re all I see right through
That’s all they do
Im getting tired of this shit
I got no room when inside this
But if you wanted me just deal with it

So…

If you were dead or still alive,
I don’t care,
I don’t care,
And all the things you left behind,
I don’t care,
I don’t care

I never cared about, I never cared about

You won’t be there for me; you won’t be there for me

If you were dead or still alive,
I don’t care,
I don’t care,
And all the things you left behind,
I don’t care,
I don’t care

If you were dead or still alive,
I don’t care,
(I never cared about, I never cared about)
I don’t care,
And all the things you left behind,
I don’t care,
(you won’t be there for me, you won’t be there for me)
I don’t care at all